Paneles y Conferencias

Como flautín solista de la Antwerp Symphony Orchestra, Peter Verhoyen ha construido una destacada reputación como especialista en su instrumento. Desde 2006, junto con el pianista Stefan De Schepper, ha desarrollado diversos programas de concierto para flautín y piano. Con estos proyectos, demuestra que el flautín merece un lugar en el escenario como instrumento de recital. Para dar un enfoque contemporáneo, Peter encargó a varios compositores de Flandes la creación de nuevas obras para flautín. El siguiente paso fue la realización de una serie de discos (Piccolo Tunes, The Birds!, Piccolo Polkas, La Gazza Ladra, Ma Mère l’Oye, Mighty Metamorphoses) donde el flautín es el protagonista. Por su dedicación a la música contemporánea de Flandes, Peter recibió el Fuga Trofee de la Union of Belgian Composers en 2017. Como especialista en flautín, Peter es regularmente invitado a impartir masterclasses y recitales en conservatorios europeos como el CNSMP de París, la Royal Academy of Music en Londres, y en instituciones de Brno, Hannover, Weimar, Tilburg, Milán, entre otras. También participa en festivales de flauta y flautín en Europa (BFS Conventions, Adams Flute Festival, International Piccolo Festival), Estados Unidos (NFA Conventions en New York, Washington, Anaheim, Las Vegas, San Diego, Salt Lake City, entre otras ciudades), así como en Colombia, Brasil, México y Australia. Actualmente, Peter enseña flautín en su estudio privado en Bruges, en la Universität für Musik und darstellende Kunst en Graz, y en el Royal Conservatoire of Antwerp, donde desarrolló el primer programa de maestría en flautín de Europa. Este programa único goza de gran prestigio internacional y ha atraído a estudiantes de países como Bélgica y Australia. Los alumnos de maestría de Peter se destacan ganando premios en competiciones internacionales de flautín y ocupando puestos en orquestas nacionales e internacionales. En colaboración con Aldo Baerten, Peter es el organizador y fuerza impulsora del International Flute Seminar Bruges, un espacio donde flautistas y flautinistas de todas las edades y niveles reciben inspiración y motivación a través de lecciones individuales, talleres, masterclasses y música de cámara.

Nacida en Nueva York, Sabina Laurain creció en el condado de Westchester, al norte de la ciudad. Hija de una pianista y un artista, comenzó sus estudios de flauta a los diez años en el programa de música de su escuela primaria. A los doce años, inició clases particulares en una escuela de música local. A los dieciséis años, ingresó en la Boston University School for the Arts, donde estudió con Phillip Kaplan y James Pappoutsakis, miembros de la Boston Symphony Orchestra. También perfeccionó su técnica con reconocidos maestros como Paul Fried, Jean-Pierre Rampal, Marcel Moyse y el legendario Julius Baker, flautista principal de la New York Philharmonic Orchestra. Sabina ha tocado con la Opera Orchestra of New York, la Dallas Symphony Orchestra y la Camerata Salzburg, entre otras, y actualmente es flautista principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, con la que ha realizado numerosas grabaciones bajo la dirección del Maestro Enrique Bátiz. En 1983, su grabación de “Afternoon of a Faun” de Claude Debussy ganó el First Record Award en el Reino Unido. Como solista, ha realizado estrenos destacados, incluyendo el Concierto de Krysztof Penderecki en México y el Concierto de Lowell Liebermann en América Latina, ambos junto a la Orquesta Sinfónica del Estado de México. También ha grabado obras mexicanas para flauta y orquesta, como “Amatzinac” de José Pablo Moncayo y “Danzón Número Tres” de Arturo Márquez. Sus presentaciones la han llevado a escenarios de Europa, Centro y Sudamérica, Estados Unidos y México. Es una educadora activa que imparte clases magistrales en estas regiones y enseña en el Festival Internacional de Flauta y Piccolo Oaxaca y el Conservatorio de Música del Estado de México. Sabina Laurain es una orgullosa artista oficial de Haynes y utiliza exclusivamente flautas de esta marca.

Inició sus estudios de flauta en México y más tarde partió a Philadelphia para cursar la licenciatura en el Philadelphia College of Performing Arts (hoy Universidad de las Artes) de donde estudió bajó la guía de Adeline Tomasone, en aquel entonces flautista principal de la Opera y de la Orquesta de Filadelfia. Marisa obtuvo su licenciatura con la distinción Magna Cum Laude. Becada por el gobierno francés llevó a cabo sus estudios de postgrado en Francia con Jean-Michel Varache en el Conservatorio de Versalles, donde obtuvo los primeros premios tanto en flauta como en música de cámara. Participó también en clases magistrales con distinguidos maestros como Jean Pierre Rampal y Alain Marion, entre otros. Fundó el sello discográfico Urtext Digital Classics, empresa mexicana que dirige actualmente y que reúne el trabajo de distinguidos intérpretes y compositores del ámbito musical mexicano e internacional. El catálogo incluye cerca de 300 títulos y se distribuye en todo el mundo. www.urtextonline.com Marisa Canales recibió una nominación al GRAMMY Latino para mejor álbum clásico en la categoría de productora musical. Hoy en día alterna su actividad empresarial con una agenda de actividades que incluye frecuentes actuaciones como solista de las orquestas más importantes del país y programas de música de cámara en México y el extranjero. Se ha presentado en España, Alemania, Francia y Estados Unidos país en el que actualmente reside. Ha actuado como solista con importantes orquestas como la Orquesta Sinfónica Nacional de México, la Orquesta Sinfónica de Minería, la Filarmónica Ciudad de México, las Orquesta Sinfónica de Xalapa y de Michoacán, la Sinfonietta de París y la Orquesta Sinfónica de Londres, con la que grabó el Concierto Caribeño que escribió para ella el famoso compositor y jazzman Lalo Schifrin, quien también dirigió dicha grabación. Comprometida con la creación musical contemporánea, Marisa Canales ha comisionado y estrenado unas cincuenta obras entre las cuales casi treinta le han sido dedicadas por compositores de México y otros países del continente americano, entre los cuales se cuentan: Samuel Zyman, Eugenio Toussaint, Arturo Márquez, Manuel Enríquez, Gabriela Ortiz, Eduardo Angulo, Guillermo Diego, Julio César Oliva, Armando Luna, Leonardo Coral, Eduardo Gamboa, Lucía Álvarez, y Alexis Aranda. Compositores del Caribe, Sudamérica y Estados Unidos, como Lalo Schifrin, Ian Krouse y Andrés Posadas, entre otros, han escrito obras para Marisa Canales. Actualmente divide su tiempo y actividad profesional entre Boston y la ciudad de México.

Flautista, piccolista y ejecutante de Traverso barroco. Nació en Villa Gesell, Buenos Aires, Argentina, donde comenzó sus estudios de flauta traversa con Sandra Aquaviva. Luego obtuvo su grado de Licenciatura en la U. N. Cuyo con los profesores Lars Nilsson y Beatriz Plana. Se perfeccionó en la Carnegie Mellon University con los profesores Alberto Almarza y Jeanne Baxtresser, y en el año 2014 obtuvo el título de Magister en la Maestría de “Interpretación de Música Latinoamericana del siglo XX”- U. N. Cuyo. Posteriormente incursionó en la interpretación historicista y obtuvo el título de Máster en Interpretación de Música Antigua en la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC), en el año 2020, con el profesor Marc Hantaï. Ha realizado cursos de perfeccionamiento en flauta traversa con Lars Nilsson, Felix Renggli, Aurèle Nicolet, Michel Bellavance, Robert Dick, Michel Debost, Kathleen Chastain, Mary Karen Clardy, Margalit Gafni, Anne Jones-Reus, Hernán Jara, Alberto Almarza, Nora Lee García, Jordi Mora, Carol Wincenc, Renato Axelrud, Curt Schroeter, Eva Amsler y Raúl Becerra, entre otros. Ha obtenido becas de perfeccionamiento del Fondo Provincial de la Cultura de Mendoza, del Fondo Nacional de las Artes y del Ministerio de Educación de la Nación. En el año 2018 recibió un subsidio del INAMU para realizar la grabación del primer CD junto al Ensamble Vientos del Plata: “Boj y grenadilla. Música para dos de traversos del siglo XVIII”. En su actividad orquestal se destaca la actuación en la Orquesta Sinfónica de la U. N. Cuyo, Sinfónica de la Universidad de Concepción, Chile y la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata, Bs. As., Argentina. Desde el año 2004 forma parte de la planta estable de la Orquesta Filarmónica de la Provincia de Mendoza. Ha actuado como solista con la Orquesta Juvenil de la U. N. Cuyo, Orquesta Municipal de 3 de Febrero, Orquesta Sinfónica de la U. N. Cuyo, Orquesta del Instituto Universitario de Música de la Universidad de Guayaquil, Orquesta Sinfónica Nacional de Loja y con la Orquesta Filarmónica de Mendoza. Ha realizado conciertos de música de cámara con diversas agrupaciones, entre las que se destacan el Cuarteto de flautas “Pan”, el Cuarteto de Flauta y cuerdas “Levare”, el cuarteto de maderas “Kalamos”, el cuarteto Alameda, el Ensamble de dos flautas y piano “Vientos del Plata”, y los ensambles de música antigua Zeffiro y Violetta Club, en salas de Mendoza, San Rafael, Córdoba, Río Cuarto, La Rioja, Chilecito, San Luis, Buenos Aires, La Plata, Chile, Brasil, Uruguay y EEUU. Como gestora cultural, ha producido y formado parte del espectáculo musical “Pedro y el lobo”, acercando a los niños a la música de Prokoffiev en versión de quinteto de vientos y relator. Asimismo produjo el Festival AFROCUYO, I Festival de expresiones artísticas de raíz afro en Mendoza, con subsidio del Ministerio de Cultura de la Nación. Paralelamente a su actividad musical, se desarrolla artísticamente como bailarina de diversos géneros (tango, danza contemporánea, afro, contact improvisation) y percusionista. Desde el 2017 integra el grupo de percusión y danzas afro-guineanas “Makuru”. Ha integrado distintos equipos de investigación en la FAD UNCuyo, recibiendo becas de la FAD y de la Secretaría de Ciencia, Técnica y Posgrado del Rectorado de la Universidad Nacional de Cuyo. Ha dirigido tesinas de grado, y ha sido jurado de tesis de la Maestría en “Interpretación de Música Latinoamericana del s. XX” de la FAD U. N. Cuyo.

Aclamada por el New York Times como una flautista que toca con "...elegante virtuosismo" Maria Fernanda Castillo es una flautista Venezolana que ha desarrollado una importante carrera como intérprete, musicóloga, emprendedora y educadora en Latinoamérica y los Estados Unidos. Co-fundadora y co-directora de la organización Latin American Music Initiative (LAMI), Maria Fernanda se ha dedicado a promover la música de compositores Latinoamérica. Como intérprete Maria Fernanda tiene una amplia trayectoria como solista, músico de cámara y flautista orquestal. Debutó como solista en la ciudad de Nueva York con la Orquesta Filarmónica de las Américas bajo la batuta de la directora mexicana Alondra de la Parra. Asimismo, ha tocado como solista con reconocidas orquestas como la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas. Su experiencia orquestal es extensa, habiéndose desempeñado como Flautista Principal Asistente de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, y ha tocado en la fila de diversas orquestas como Louisiana Philharmonic Orchestra, Knoxville Symphony Orchestra New World Symphony, Baton Rouge Symphony, La Orquesta Sinfónica de Venezuela, la Orquesta Filarmónica de Venezuela, el Miami City Ballet, y la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes entre otras. Maria Fernanda tiene títulos de Licenciatura, Especialización y Doctorado en ejecución de la Universidad de Michigan con Amy Porter, Maestría en ejecución de la Universidad de Miami con Christine Nield-Capote y Maestría en Musicología Latinoamericana de la Universidad Central de Venezuela. Actualmente es Profesora de Flauta en la Universidad de Tennessee-Knoxville.